這千年前的藝術(shù)，怎么就突然征服了年輕人？

　　跨越百年，江南傳統(tǒng)戲曲的“復新”

　　《中國新聞周刊》記者：李靜

　　發(fā)于2024.6.3總第1142期《中國新聞周刊》雜志

　　碎步邁得又輕又靜，幾乎是自重重帷幔的一端飄來，身披素帔，蓮步娉婷，鳳眼白衫，眸子輕輕一掃，“杜麗娘”流轉(zhuǎn)的眼波便把全場觀眾都攝住了。4月29日，青春版《牡丹亭》20周年紀念版亮相第六屆江南文化藝術(shù)·國際旅游節(jié)，戲中的杜麗娘讓柳夢梅如墜夢中，戲外的觀眾又何嘗不是？

　　如果說，如今相當大一部分傳統(tǒng)戲曲在日益加快的生活節(jié)奏和原有社會結(jié)構(gòu)的變化中，整體陷入沉默、微小和暗啞，那么看著青春版《牡丹亭》演出現(xiàn)場滿堂年輕的面容，讓人們又可以生出信心，戲曲可以不是那樣蒼老、陳舊、讓人覺得頗為久遠的形象，而是可以和生生不息的生命循環(huán)一樣，經(jīng)過衰老，又有新生，不同的青春年輪附著在不同的歷史中，構(gòu)成不同時代的藝術(shù)影像。

　　昆曲有600年的歷史，從2004年青春版《牡丹亭》首演開始，持續(xù)20年在舞臺大放光芒， “昆曲可以這樣，中國其他的燦爛文化是不是也可以想辦法把傳統(tǒng)與現(xiàn)代聯(lián)結(jié)起來，傳承下去？這20年，我們其實是做了一個實驗，取得了很好的成果�！鼻啻喊妗赌档ねぁ房傊谱魅唆咚囆g(shù)總監(jiān)、中國臺灣知名作家白先勇說。

　　也正是由青春版《牡丹亭》帶動的昆曲復興起始，蘇劇、評彈與昆曲一道，作為蘇州戲曲藝術(shù)三寶，一起通過藝術(shù)形式的創(chuàng)新，在青年人中間興盛了起來。曾有人擔心，經(jīng)歷那么多劫難和變遷，傳統(tǒng)戲曲會斷絕，徹底走進博物館，但是你看，并沒有，真正優(yōu)美的東西自有其綿長而堅韌的生命力。其中蘊含的精致、高雅、新意，正表達著蘇州的氣韻——在江南文化傳承發(fā)展過程中，蘇州“因地契時”的靈活態(tài)度和融入當下的創(chuàng)新精神，既賡續(xù)江南文化優(yōu)秀文脈，又能放下包袱，面對現(xiàn)實和未來，不斷豐富發(fā)展著江南文化的內(nèi)涵。

　　2024年4月底至6月在蘇州舉辦的第六屆江南文化藝術(shù)·國際旅游節(jié)，是體味蘇州“最是江南”的“最美窗口”。此外，今年4月19日“文化中國行”的啟動儀式，也選在蘇州，聚焦中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展的主題宣傳活動，將從這里啟航。

　　“情不知所起，一往而深”

　　臺灣企業(yè)家陳怡蓁至今忘不了，20年前配合著現(xiàn)代舞臺又堅持傳統(tǒng)神韻的青春版《牡丹亭》怎樣喚醒了她的文學戲曲夢。作為聽著披頭士，看歐美文學長大的一代臺灣青年，曾經(jīng)看到阿公聽京劇、阿嫲看歌仔劇，就皺著眉頭走開，以為這樣的傳統(tǒng)東方美早已落伍。沒想到，一場讓人如墜夢中的青春版《牡丹亭》，讓她從此接住了昆曲拋來的水袖，不可自拔地跟著杜麗娘驚夢、尋夢……

　　今年3月，青春版《牡丹亭》原班人馬再次赴臺，在高雄、臺北、新竹等地展開20周年慶演，很多陳怡蓁這樣的老粉絲從全臺各地趕來，不少人穿上旗袍、馬面裙，如同趕赴一場期待已久的約會。杜麗娘扮演者沈豐英告訴《中國新聞周刊》，看到不少20年前的觀眾，如今和自己一樣步入中年，又帶著孩子來看昆曲，心中十分感動。

　　今年3月在臺灣的8場巡演，場場爆滿，好幾個場次的演出票早在2月就已售罄。這里是青春版《牡丹亭》的出發(fā)地，自2004年，它在臺北一鳴驚人，至今已在海內(nèi)外巡演近500場，吸引觀眾80多萬人次，一度蒙塵的昆曲，再度在戲曲史上創(chuàng)下了前所未見的驚人紀錄。

　　《牡丹亭》出自明朝劇作家湯顯祖之手。湯顯祖比莎士比亞大15歲，被譽為“東方的莎士比亞”，當莎士比亞的《仲夏夜之夢》以旖旎浪漫之姿在倫敦劇院里的貴婦人中間風行時，湯顯祖《牡丹亭》里綺麗的閨門幽夢正在蘇州園林的戲閣中引發(fā)如癡如醉的迷醉�！扒椴恢�所起，一往而深”——它講述名門閨秀杜麗娘因夢生情，并最終超越生死，與書生柳夢梅結(jié)為連理的故事。

　　那時，江南的戲劇正發(fā)展到頂點，特別是源于14世紀中國蘇州昆山的昆曲，素有“百戲之師”的稱號，在明代后期至清初大約兩百年的時間里獨霸中國劇壇，是當時的國劇，大江南北都唱昆曲。但在道光、咸豐年后，昆曲隨著時代的顛沛幾經(jīng)沉浮，甚至一度走到了盡頭。

　　倘若真的如此，今天的我們該到哪兒去尋覓這一份獨有的紛繁富麗與風雅？一支墨筆，勾勒出飛揚的鬢角，一抖袖，一抬頭，空氣在弧線的流動中，揚起世間的萬種風情。

　　“經(jīng)過幾代人的努力，昆曲又活起來了。”4月25日第六屆江南文化藝術(shù)·國際旅游節(jié)開幕式上，昆劇、蘇劇表演藝術(shù)家王芳是另一個“二八春容”的杜麗娘。在上臺前，她對《中國新聞周刊》感慨，傳統(tǒng)戲曲無疑是美的，但無論昆曲、蘇劇還是其他傳統(tǒng)戲曲，都應(yīng)該在傳承傳統(tǒng)的同時，做一些事跟上這個時代，昆曲能夠復興，恰恰因為做到了。如今，王芳是還活躍在舞臺上的比較年長的一輩昆曲、蘇劇演員，無論王芳還是小她一輩、主演青春版《牡丹亭》的沈豐英、俞玖林，都經(jīng)歷過傳統(tǒng)戲曲走向衰微的年月。

　　演出最少的時候是20世紀80年代中到90年代末，市場經(jīng)濟的興起和娛樂范式的多樣讓戲臺下的觀眾坐不住了。王芳記得很清楚，1984年蘇昆劇團最后一次離開蘇州跑碼頭，計劃幾個月的行程，僅僅10天就結(jié)束了，因為沒人看，從那時起，劇團不再要求大家上班，而是為了生計，辦起了招待所。跟王芳同時進團的年輕人，走了一半，年紀大些的演員，自然就成為招待所的服務(wù)員。

　　市場萎縮，不少劇團解散，王芳也擔心今后的出路，到婚紗攝影公司兼職干起了化妝師，收入和團里的工資不是一個量級。但心里還是放不下昆曲，王芳就每天上午到劇團空蕩蕩的劇場練功、吊嗓子，總想著，如果有一天觀眾又回來了，自己不能上不去舞臺。

　　生活的磨礪，給王芳的表演帶來更強表現(xiàn)力和張力。1995年，32歲的她，以昆劇《尋夢》《思凡》和蘇劇《醉歸》摘得第十二屆中國戲劇梅花獎。這是中國戲劇表演藝術(shù)最高獎，得了獎，她覺得自己必須做出選擇，在影樓工資再高，那不是想做一輩子的事。王芳辭掉兼職，回了團，雖然還是沒什么演出。

　　1998年，又一批藝校畢業(yè)的孩子進了蘇昆劇團，這是蘇州藝術(shù)學校昆劇班第一次從初中畢業(yè)生里挑中的苗子，他們雖然沒有小學就學戲的孩子基本功扎實，對劇本和人物的理解卻更透徹，其中就有俞玖林和沈豐英。

　　彼時零落的市場，讓他們分到蘇昆劇團的同一屆同學，還沒出一年就走掉一半。留下的人，為了能得到舞臺的磨煉，劇團聯(lián)系周莊景區(qū)舞臺，輪流演給游客看。沈豐英記得，最冷清的時候下面只有一兩個人，就這一兩個人，也可能在他們唱到一半的時候當場走掉。他們照樣演下去，彼此安慰：“就當彩排嘛”“對對，就當彩排”。

　　2001年昆曲被評為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，演出的邀請慢慢多了起來�？吹绞袌鲛D(zhuǎn)暖的機會，蘇州昆劇院復排大型昆劇《長生殿》，請來葉錦添擔綱舞臺美術(shù)與服裝設(shè)計，將該戲百余年間未演出過的很多折子重新搬上舞臺。2004年，《長生殿》在臺灣、北京等地演出，取得空前成功。一些戲迷甚至追著劇組到處跑，連影視明星都被吸引進劇院，陳道明看完《長生殿》說，這些演員才是藝術(shù)家。昆曲從沒落逐步走向復蘇，也正是這一年，昆曲等來了改變命運的轉(zhuǎn)機。

　　“不到園林，怎知春色如許”

　　2002年年底，俞玖林有了個去香港表演的機會。那時，香港大學邀請白先勇到校演講昆曲的藝術(shù)美，白先勇考慮到讓學生專心聽取傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)是件困難的事，就從蘇州昆劇院邀請了幾位青年演員上裝示范。一見到20歲出頭的俞玖林，白先勇就一愣，覺得此人頗具古代書生的形象，豐神俊朗。沒多久，他又在蘇州見到沈豐英演出著名曲牌《皂羅袍》，顧盼之間，簡直是天生的杜麗娘。

　　自幼對昆曲有深厚感情、正在策劃改編《牡丹亭》的白先勇，一下子找到了兩個主角，“驚艷”之下，白先勇和江蘇省蘇州昆劇院著手劇本的創(chuàng)作。另一邊，俞玖林和沈豐英開始接受“魔鬼訓練”。

　　江蘇省蘇州昆劇院特意邀請浙江昆劇團的“巾生魁首”汪世瑜和被稱為“昆曲皇后”的江蘇省昆劇院專家張繼青跨省跨團進駐蘇州，一對一傳授、磨煉俞玖林和沈豐英的唱念、身段。每天早上7點開始排練，晚上6點結(jié)束，雷打不動，晚上挑燈夜戰(zhàn)也是家常便飯。除研習昆曲的唱腔，還要進行表演和文學鑒賞的強化訓練，聽知名學者講解劇情及時代背景，為了適應(yīng)現(xiàn)代舞臺審美，改變演員含胸的習慣，他們還得跟隨舞蹈老師用芭蕾方法開肩、開胸腰、拉韌帶。沈豐英到現(xiàn)在都記得，芭蕾訓練對于骨骼已硬的成年人來說像受刑，女生的哭聲和男生的慘叫經(jīng)常響徹練功房。

　　在改編之初，白先勇就說過，要將“年輕人”與“昆曲”這兩個元素結(jié)合在一起，構(gòu)成青春版與以往版本不同的基礎(chǔ)。他先大刀闊斧地將《牡丹亭》原本五十五折戲撮其精華刪減成二十九折。傳統(tǒng)昆曲唱腔過于冗長、節(jié)奏緩慢，青春版《牡丹亭》進行大膽的創(chuàng)新和突破，將西方歌劇和東方戲曲相結(jié)合，在唱腔中加入了大量的幕間音樂和舞蹈音樂。并用戲曲語言演繹舞蹈動作，讓劇中花神的舞蹈獨具特色地流動起來。

　　新版戲服也更符合21世紀的審美觀。俞玖林對《中國新聞周刊》解釋，戲曲誕生的年代，沒有什么舞臺燈光照明，人們看戲多是在田間地頭或田野廣場，服裝顏色必須艷麗，大紅大綠為主，臉譜也要勾勒得鮮明，這樣人們老遠一看，就知道誰是好人、壞人、年輕人、老年人。青春版《牡丹亭》的戲服不再是傳統(tǒng)顏色，整體色調(diào)淡雅，具有濃郁的中國山水畫風格，尤其大膽使用了白色，帶出了夢境中縹緲的感覺。

　　可以說，青春版《牡丹亭》從舞美場景到演員的行頭，每個細節(jié)都極盡華美精致，演出的各個環(huán)節(jié)也比傳統(tǒng)的舞臺戲劇更講究，猶如一場四百年縈繞不絕的情夢。如今很多人，都昵稱此版本為“白牡丹”(白先勇的青春版《牡丹亭》)。

　　參與青春版《牡丹亭》的所有臺前幕后人員都忘不了2004年4月29日，該劇在臺北首演，兩輪演出9000張票被一搶而空。通往劇院的道路兩側(cè)，全是印著杜麗娘和柳夢梅形象的旗幟，有幾萬幅，劇院外掛著十幾米高的大幅劇照，1500人的劇場內(nèi)座無虛席。白先勇回憶道：“在掌聲雷動中，在滿堂喝彩中，我感到觀眾的熱情像浪潮般向臺上涌過來，我意識到一個新的昆曲時代已經(jīng)來臨。”

　　一年后的4月，青春版《牡丹亭》首次到北京大學連續(xù)演出3天。旅新作家周凱莉彼時正是北大學生，她記得從宿舍前往理教上課時，第一次看到這樣的盛景——購票的人群從講堂門口排到了三角地，一票難求。演出時，北大百周年紀念講堂劇場2200多個座位都被早早占滿，走廊里、墻角邊全是人，晚上11點很多人還沒散去。

　　叩板響起，柳夢梅緩步穿越幕布，甩頭側(cè)望，眼神流轉(zhuǎn)，杜麗娘水袖一蕩，詩意全出�！皠t為你如花美眷，似水流年”……跟隨杜麗娘和柳夢梅的生死之戀，臺下穿著文化衫、長著青春痘的年輕人癲狂地喝彩，有的還濕了眼睛。直到曲終人散，很多人回到宿舍仍沉浸在戲里，不停念著：“姐姐，姐姐”“不到園林，怎知春色如許”……當時的媒體報道演出盛況時說：“使得昆曲的觀眾年紀下降30歲。”

　　北大首演后，北京高校內(nèi)興起了昆曲熱。白先勇與北京大學教授葉朗聯(lián)合開設(shè)(江蘇省蘇州昆劇院全程參與)的“經(jīng)典昆曲欣賞課”，成為北大的明星課程，400人上限需要拼運氣抽簽，還有旁聽生全程站著聽課。2017年，由北京大學牽頭，北京17所高校學生，共同完成了校園傳承版《牡丹亭》，并在全國巡演。

　　沈豐英告訴《中國新聞周刊》，昆曲界挑大梁的演員一般都要30歲至40歲，那時藝術(shù)上才可能成熟。自己和俞玖林擔任主演時才二十四五歲，青春版《牡丹亭》的成功，帶動了國內(nèi)很多院團開始讓年輕人挑大梁，這出戲不僅讓昆曲這門古老的藝術(shù)徹底煥發(fā)青春，也改變了戲劇界傳統(tǒng)的從業(yè)模式。

　　在戲外，演員和觀眾從20多歲走到40多歲，承載了一樣的年華，一起在成長。俞玖林感慨，青春版《牡丹亭》火爆后，商演慢慢增多，這些年聽到很多觀眾說，他們就是當年在學校去看戲的學生，現(xiàn)在走入社會，又帶身邊人再次走進劇場。旅新作家周凱莉就是這樣的觀眾，今年4月，她在新加坡又觀看原班人馬演出的青春版《牡丹亭》后在一篇文章中寫道：“也正因這一種并不遙遠的可以共情的持久的陪伴，他們也便戴上了歲月濾鏡，和我們竟可以一直待在《牡丹亭》的夢境里�！�

　　昆曲活了，蘇劇怎么辦？

　　昆曲迎來春天，成為年輕人爭相追捧的時尚，很長時間與昆曲相依存的蘇劇，卻更加瀕危。很多人不知道，有300多年歷史的蘇劇被譽為“灘簧之母”，它在江浙滬開枝散葉，影響了滬劇、錫劇、甬劇、姚劇等多個劇種的產(chǎn)生和發(fā)展。20世紀四五十年代，在昆曲最不景氣的時候，正是活躍在上海的蘇劇團收留了一批生存艱難的“傳”字輩昆曲藝人，從那時起，蘇劇、昆曲兩個劇種就一直合班相依，演員也都是蘇、昆兼修。

　　當昆曲成為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，蘇昆劇團也改名為蘇州昆劇院、蘇劇團(籌)備團，兩劇兼修的演員全留在昆劇院，蘇劇門庭冷落，因為沒有就業(yè)渠道，戲校也漸漸不教蘇劇……演員出現(xiàn)斷代，蘇劇在悄無聲息中漸趨消亡。

　　王芳雖因昆曲出名，但剛?cè)胄袝r一直蘇、昆兼修，她告訴《中國新聞周刊》，蘇劇在發(fā)展過程中深得昆曲藝術(shù)的滋潤和熏陶，所以蘇劇在灘簧腔的眾多劇中具有一種不俗的品格，與昆曲相比，它又把典雅的詞句通俗化，內(nèi)容大都表演市民生活，詼諧、滑稽、通俗，昆曲是文言文，蘇劇采用現(xiàn)代白話文，可以說是昆曲的白話版本，所以蘇劇曾經(jīng)是受眾更廣的劇目。“我畢業(yè)那會兒，下鄉(xiāng)演出一周，五六天唱蘇劇，只有一兩天唱昆劇，雖然藝術(shù)上以昆養(yǎng)蘇，經(jīng)濟上卻是以蘇養(yǎng)昆�！�

　　王芳剛參加工作時，進入“江蘇省蘇昆劇團”，后更名為“江蘇蘇劇團”，劇團主要演蘇劇，只保留一個昆曲隊，后來又恢復“江蘇省蘇昆劇團”，昆曲紅火后再更名為“江蘇省蘇州昆劇院”，蘇劇團被剝離出去后面掛個“籌”字，其實一個人也沒有。由名字的變更可以看出劇種地位的變化，王芳當然為昆曲復興而高興，同時卻為蘇劇著急，當選全國人大代表后，她多次建議，轉(zhuǎn)機終于出現(xiàn)，2016年5月，蘇州市蘇劇傳習保護中心成立，第二年王芳被任命為中心主任。

　　“翠云的哭不是為自己哭，所以你不能完全背對觀眾，她的哭是對老爺、夫人的可憐心痛，所以你要讓觀眾知道，你是在心疼這兩位老人……”在蘇劇傳習保護中心的排練廳，王芳正給自己的徒弟程佳鈺細摳蘇劇《五女拜壽》中的細節(jié)。這出青春靚麗的戲，幾乎就是為年輕人打造的，如今的社交媒體上，已經(jīng)有不少年輕戲迷分享這出2023年底才開始上演的蘇劇新戲。

　　除了個別如江南文化藝術(shù)·國際旅游節(jié)開幕式上的昆曲表演，現(xiàn)在王芳的工作重心已經(jīng)完全轉(zhuǎn)移到蘇劇，“因為昆曲現(xiàn)在發(fā)展得不錯，全國畢竟有八家昆劇團，那么多專家、演員，但是蘇劇全世界就我們一個團，其他地方?jīng)]有。再不抓緊做，蘇劇慢慢就消失了”。

　　王芳總感覺時間緊迫，不是她等不起，而是蘇劇的老師們等不起了。由于演員斷代，能夠指導新人的老一輩蘇劇專家正在離去，原蘇劇團的創(chuàng)始人之一尹斯明，今年已經(jīng)104歲，她每次看見王芳都要說：“王芳你一定要把蘇劇團弄起來，我們不能把昆曲救活了之后，把蘇劇就一腳踢開沒人管了。”

　　經(jīng)典作品至關(guān)重要，昆曲也是有了青春版《牡丹亭》才收獲觀眾。2019年，蘇劇傳習保護中心成立后的第一出大戲《國鼎魂》奪得了文華大獎，劇情根據(jù)真實故事改編：蘇州潘氏一族保護大盂鼎、大克鼎兩件國寶度過了民國亂世和抗戰(zhàn)烽火，后將兩件國寶捐給國家。這個護鼎人的故事還在今年3月登上了大銀幕。

　　王芳感慨，以前演出，不太注意宣傳推廣，當年主演《長生殿》，投資的臺商讓演員到高校、圖書館等他們覺得有文人的地方做講座，王芳還感覺很困惑，去了才知道，宣傳效果有多厲害�！秶�鼎魂》與電影跨界合作后，大大打開了蘇劇在普通民眾中的知名度。2021年，蘇劇傳習保護中心又推出了現(xiàn)代戲《太湖人家》，故事情節(jié)連貫，節(jié)奏鮮明，念白幾乎接近日常生活中的蘇州話，非常貼近生活。

　　有了好劇的加持，王芳開始了蘇劇在學校的推廣，讓劇目進校園演出，辦興趣班，辦講座，設(shè)蘇劇基地，也準備做抖音短視頻，爭取吸引更多的年輕人。今年五一假期，《五女拜壽》里的年輕演員還到鬧市區(qū)的購物中心，來了一場現(xiàn)代與傳統(tǒng)碰撞的快閃活動。

　　“先讓觀眾進來，才談得上傳承”

　　“一條平江路，半座姑蘇城”，凡到蘇州旅游的旅客，平江路是必去的古城古道。在粉墻黛瓦構(gòu)成縱橫交錯的幽深街巷里，“一曲聲聲慢，不枉到蘇州”幾乎是如今互聯(lián)網(wǎng)上的平江路攻略里出鏡率最高的一句話。新的媒介時代，觀眾模糊的興趣變成了具體的喜歡，聚焦到了具體的演員。

　　《聲聲慢》是評彈演員吳亮瑩的“網(wǎng)紅曲”，去年11月她和歌手胡夏在央視三套《樂在旅途》節(jié)目演唱后，更讓這首吳儂軟語版歌曲紅極一時�！斑@是我用評彈技法翻唱的一首歌，它不是評彈。”一見面，吳亮瑩就趕緊澄清，她擔心普通觀眾被誤導，以為這就是蘇州評彈。

　　《聲聲慢》是2020年推出的一首流行歌曲，吳亮瑩在網(wǎng)絡(luò)上聽過各種版本的翻唱：“青磚伴瓦漆，白馬踏新泥，山花蕉葉暮色叢染紅巾……”她很喜歡詞中意境，感覺與江南的人文特色頗為符合，總想著如果用蘇州話來翻唱一下，是不是更有蘇州的味道。于是，她用評彈風演繹了一個版本，在自己的評彈茶館里經(jīng)過一年多演出修改磨合，吳亮瑩把自己最滿意的成品錄成小視頻，沒想到一放到網(wǎng)上就成了“爆款”，短短時間獲得上百萬點擊量。從那之后，她的“琵琶語”茶館幾乎一票難求。

　　下午1點，距離演出還有一個小時，吳亮瑩在平江路的評彈茶館門口已經(jīng)排起長隊，每天從下午2點到晚上10點，幾乎都是滿座。一小時節(jié)目，兩組演員4個人，每天演出6至7場，80%為傳統(tǒng)評彈曲目，20%為《聲聲慢》這樣將評彈傳統(tǒng)唱法與現(xiàn)代唱法相結(jié)合的“蘇式”歌曲。不少年輕游客慕名而來，就為聽這一曲《聲聲慢》。

　　然而因為這首歌，吳亮瑩沒少受爭議。一些評彈老客和業(yè)內(nèi)同行覺得，評彈演員用吳語唱歌是不務(wù)正業(yè)，評彈不正宗了，必須正本清源。事實上，吳亮瑩每次演唱前，都和觀眾交代清楚——《聲聲慢》不是評彈，她的搭檔還會在一旁介紹評彈的基本知識，進行“科普”。“傳統(tǒng)曲藝發(fā)展面臨的最大挑戰(zhàn)是年輕觀眾群越來越少，需要新的傳播方式來吸引年輕觀眾的注意力。我們總說傳統(tǒng)曲藝要傳承，那得先讓人進來，有觀眾，才談得上傳承啊�！眳橇连搶Α吨袊�新聞周刊》感慨，“有觀眾在，你才是演員，沒有觀眾，你這個演員只能去博物館了�！�

　　不僅曲目，吳亮瑩的唱法在業(yè)內(nèi)也褒貶不一，和傳統(tǒng)唱法相比，她的聲音處理更加甜美。她承認，自己喜歡鄧麗君，她認為藝術(shù)相通，凡是可以滋養(yǎng)自己的藝術(shù)都可以汲取進來結(jié)合在一起。“評彈在唱的時候應(yīng)該特別注重畫面感，通過自己的演繹，給觀眾一個畫面感，能帶進去，這樣的話你就成功了�！�

　　但她也有迷惑的時候，被人說多了，擔心自己是不是創(chuàng)新過了頭。吳亮瑩師承著名評彈藝術(shù)家邢晏芝，年節(jié)時，她去探望老師，也會問出自己的困惑，老師的回答給了她定心丸：“只要觀眾喜歡，就是對的。如果太在意旁人的評價，那就什么都別做了�！�

　　戲曲是門傳統(tǒng)行當，這個行當里保留著百年前留下來的規(guī)矩和禮儀，無論吳亮瑩、王芳還是沈豐英、俞玖林，在這些規(guī)矩里長大，言談舉止帶著傳統(tǒng)的痕跡，但他們又需要與當下對話。

　　2017年的湖南衛(wèi)視小年夜春晚，俞玖林曾與莫文蔚合唱新編曲目《當牡丹亭遇上愛晚亭》，流行音樂的獨特嗓音和昆曲的婉轉(zhuǎn)唱腔完美糅合。在他看來，百年傳承下來的一招一式、一唱一念當然要守住，但今天的傳統(tǒng)戲曲到了必須和時代接軌的時候，任何形式的新思路都是為了與當今年輕人的審美架起橋梁。

　　程佳鈺這樣的“00后”演員，幾乎天然就是這樣的橋梁。在她的小紅書、抖音賬號上，她分享日常生活，也分享排練、演出的臺前幕后，還有練功時動作失敗的瞬間。她告訴《中國新聞周刊》，在這些平臺上，她認識了很多北京、浙江、上海等各地的同行，也和對戲曲感興趣的同齡人產(chǎn)生交流。借由這些放下了包袱的年輕演員，以往山高水遠的傳統(tǒng)戲曲，走近了人們的生活。

　　王芳一直認為，討論傳統(tǒng)到底是該繼承還是發(fā)展，在演員身上應(yīng)該是不存在的，因為所有活化的藝術(shù)，本身就是一個發(fā)展的過程，時代不一樣了，戲劇自然會變，只是變的尺度不要太刻意就好。她記得，當年葉錦添做《長生殿》的舞美設(shè)計時和出任總導演的昆曲專家顧篤璜溝通，顧篤璜說：“前面舞臺表演區(qū)域，設(shè)計不要妨礙演員，表演后可以按照你的想法做出來一個大的長生殿。另外，劇本前面主角還是人的時候，不要變造型，這里面有傳統(tǒng)的精華需要傳承，到了仙的部分，你可以變了，因為那個是要靠想象的�！�

　　從傳統(tǒng)來，走到現(xiàn)實的世界去，傳統(tǒng)與現(xiàn)實應(yīng)該有著什么樣的聯(lián)結(jié)，蘇州已經(jīng)回答了這個問題。在這里，傳統(tǒng)的戲曲沒有老去，就像這座城一樣，山水縈繞，粉墻黛瓦，每一個轉(zhuǎn)身都能看到錯落有致的亭臺樓閣，可是，穿過一道小門，從如詩似畫的青石板街道走出去，就又是另一個繁華喧囂、高樓鱗次櫛比的國際都市。昆曲、蘇劇、評彈、園林、蘇繡等，不僅賦予了城市翅膀，也保留了專屬于這座古城特有的古典魅力，它們與更多元的古典元素一起，在時代的變遷中，擁有了新的靈魂和使命。

　　《中國新聞周刊》2024年第20期

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